歌曲中,那种只有华夏人才能明白的韵味,也让台下的观众们听得如痴如醉。而就在大家以为,这首歌已经演绎的很完美的时候,随着音乐的猛然一变,歌曲的副歌部分到来,季书意的声线一转,再次出口便是极富有韵感的戏腔。乍一下听到这声戏腔,台下的观众们只感觉到头皮发麻,不少人更是直接忍不住惊呼出声。要知道,在沈彧之前的时候,戏腔已经落寞的不成样子了,像是豫剧,黄梅戏,湘剧等等剧种,还能时不时的接一些乡村的单子。但是像是燕剧等等自视甚高的剧种,如果离了国家的资助,生活可能就会一落千丈。很多燕剧演员心中都有包袱,觉得自己是国剧,有国家作为靠山,根本就看不上下沉市场,也不愿意去各地的乡镇去演出。但是城市内,关于戏曲的演出,排戏又特别的少,有些人练习了很多年,依然没有上场的机会,平时也只能靠着,国家发放的那一点点补贴生活。而经过沈彧这么一宣传戏腔,不说他们的生活都能够改善,至少他们平时登台的机会会更多一些。现在季书意也开始将戏腔,融入到自己的歌曲中,相信不久之后,越来越多的歌手,都会走华夏风这个领域,将戏腔融入到平常音乐中,让越来越多的人对戏曲文化产生兴趣。当然,就算是戏曲的环境有所好转,但是燕剧如果还是保持这样的态度的话,哪怕有些国家为其背书,发展的势头肯定也比不上湘剧等剧种。季书意一曲唱罢之后,台下顿时响起了热烈的掌声,在华夏风,戏腔这个音乐风格的赛道上,季书意已经成为了,继沈彧之外走的最快的人了,饶是台下的一些老前辈们,都一脸满意的伸出手鼓掌。同时他们心中暗自思考着,等回去之后,他们也试着去学习一下戏腔。毕竟这个音乐赛道才刚刚开创,是非常容易出成绩的。之前的他们因为爱惜自己的羽毛,没有写出或者买到一首合适的歌曲,是绝对不会发布歌曲来败坏自己的名声的,但是这次不一样,除了沈彧和季书意之外,戏腔大家都是门外汉,都在同一条起跑线上。凭借他们对音乐的了解,制作出一首还不错的戏腔歌曲,也不算是很难的事情。季书意唱完之后,向着台下的观众们挥手告别之后,这才转身,缓缓的向着舞台下方走去。沈彧看到季书意下来之后,当即便迎了上去,他满意的看着季书意,嘴角的笑容根本就抑制不住。唱的非常好,戏腔唱的也很有韵味。季书意闻言,高兴的像是一只刚刚赢得胜利的公鸡,头颅微微扬起来,她得意的说道,阿彧,小心输给我哦。沈彧闻言,当即开口道,可不止你一个人有底牌,我也有底牌呢,你就瞧好吧。说着便转身,大跨步的走向了舞台,而季书意也没有回到休息室,而是打算就站在这么站在原地,听完沈彧的这首歌。沈彧走上舞台之后,台下顿时响起了热烈的掌声,这便是属于沈彧的牌面。他早在一次次的比赛中,证明了自己的实力。来到舞台上之后,他看着台下一双双热切的眼睛,轻轻的鞠了一躬,随后便安静的等着前奏,同时也调整着自己的状态。此时沈彧即将要演唱歌曲的名字,也出现在了上方的大屏幕上,歌曲的名字很简单,只有两个字,如愿!下一秒,一段极为简单的伴奏,便从演播室两侧的音响中传了出来,回荡在众人的耳畔。除此之外,再没有用到任何的乐器。随后,沈彧那略显空灵的声音便随着响起,你是遥遥的路,山野大雾里的灯。我是孩童啊,走在你的眼眸。你是明月清风,我是你照拂的梦。见与不见都一生,与你相拥。乍一听到听到沈彧的这几句歌词之后,不论是台下的观众们,还是直播间的观众们,瞬间就像是被雷击中了似的,傻傻的愣在原地不知所措,沈彧的歌词很直白,也很质朴,大家听到这几句歌词之后,瞬间便想起了自己的父母,他们不论是老师,工农,商人还是工程师等等,都有另一个统一的称呼,那就是父母。就像歌词中说的一样,他们是我们脚下的路,是黑夜中的明灯,让我们能够大胆的往前走,心中有底气不惧怕失败,正是有了他们的奉献,我们才有更好的环境和生活。沈彧的这首歌,让大部分人都回想起,自己儿时骑在父亲的脖子上,手中拿着母亲买的,无忧无虑的生活,脸上也多了一丝的笑容。随着钢琴的情绪层层递进,沈彧也唱起了歌曲的副歌,而我将,爱你所爱的人间,愿你所愿的笑颜,你的手我蹒跚在牵,请带我去明天。如果说,你曾苦过我的甜,我愿活成你的愿。愿不枉啊,愿勇往啊,这盛世每一天。沈彧的声音也提升了一个高度,虽然心中有着万千情感,但是他却唱的有些云淡风轻,这就是音乐中比较难以达到的举重如轻,在国内只有少数几个人,能达到这样的水准,其中大多数人都已经退休了。虽然沈彧唱起来,看上去很平淡,像是没有夹杂感情似的,看上去有种割裂感,但是在观众的耳边,这样的声音却比那种撕心裂肺,哭爹喊娘的情感,还要沉重很多倍。听到沈彧的歌声之后,台下的大部分观众们,都不由得红了眼眶,有些感性的女观众,眼泪就像是奔涌的河流,怎么也止不住。就连那些明星们,有些人都忍不住低声的抽泣了起来,镜头扫过他们的时候,他们甚至都忘了自己的明星身份,毫无偶像包袱。不过这个时候,也没有人关注他们了,镜头前的观众们也都泪流满面。